La Shop de Arte en EST_ART Space

Debbie Reda crea esta obra llamada “Disfrutar es de marcianos” en Óleo sobre lienzo. Tamaño 50 x 40 cm.

¡Es una pieza única!

Cristina Mayo crea esta obra en 2019 llamada “Camaleón” en tinta y Acuarela. Tamaño 29,7 x 29,7 cm.

¡Es una pieza única!

“KOIL VIII” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro. Tamaño 50 x 40 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Poética y dinámica del cable III es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Esta obra fotográfica de Atthram  llamada  “El Sol” es una Fotografía digital, papel Canson barita certificado Calidad Museo 310gr. Tamaño 70 x 50 cm Serie 1 de 5 Para más unidades por favor poneros en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de Inés Villeparisis llamada “Colors of Mars” es una fotografía digital impresa sobre papel HAHNEMUHLE RAG PEARL de 320gr. Tamaño 39 x 52,5 cm. con marco y paspartú, medida original 27 x 40 cm. Edición 100. Para más de una reproducción, por favor ponte en contacto con nuestro equipo en info@estartspace.com o en el +34 686 363 852

Esta obra de Raquel Lew llamada Césped es un collage con fotografía, grabado y transferencia sobre servilleta de tela de 1920. Tamaño 32 x 32 cm.

¡Es una pieza única!

"Hombre pez preguntándose dónde está" es el nombre que el artista Jesús Montoya Herrera da a su escultura. Técnica: Barro refractario policromado con acrílicos, y piedra. Medidas escultura: 46,5 x 21 x 18 cm.

¡Es una pieza única! 2021

«Muchoir en gloire / Muchoir salvare» es el nombre que la artista Juli About da a su obra de escultura en 2020. Técnica: Papel de porcelana moldeado, modelado, estampado, grabado. Cocción a alta temperatura y baja temperatura. Medidas: 12 x 12 x 3 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Kristina Stuokaite llamada “Sentido social V” está trabajada en Tinta sobre papel. Tamaño 83 x 63 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Roger Olmos crea esta obra llamada “Pesadilla infantil I” con Óleo sobre papel. . Tamaño 30 x 52 cm Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Victoria Tofer de su proyecto Bajo la Cúpula llamada  “Bajo la Cúpula VIII" es una Fotografía Digital con Impresión digital Fine ART algodón smooth 320gr, y enmarcada con marco con paspartú. Tamaño 21 x 29,7 cm enmarcada.

Orrite crea esta obra en 2024 llamada Cuestión de gustos con óleo sobre lino. Tamaño 80 x 80 cm. Sin enmarcar.

¡Es una pieza única!

Broche “Chanterelle” 1 es el nombre que la artista Ksenia Shinkovskaya da a su pequeña escultura. Técnica: Broche- escultura de fieltro naranja y cristal. Medidas escultura: 9 x 5 x 3 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de 2021 de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Al Menos Amor Mío" es una Fotografía de archivo sobre fotografía digital actual. Impresión Inkjet fine art en tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco caja de madera y cristal. Tamaño 15 x 20 cm. Enmarcada. Copia única 3/5

Esta obra de Atthram llamada Bienvenida al Interior es una Fotografía en papel baritado Canson de 310gr. Seriado y certificado con calidad museo. Tamaño 53 x 72,5 cm. (con marco). Cada fotografía es un portal hacia un profundo paisaje emocional en que la artista personifica distintos temores a través de la representación visual de distintas monstruas. Estas criaturas simbólicas encarnan los miedos y las heridas que han marcado y marcan su existencia, invitando al espectador a explorar la complejidad de la psique humana. “Bienvenida al interior” surge de su deseo de generar un diálogo abierto sobre emociones y experiencias compartidas en relación con los miedos y el trauma. Las imágenes capturan la lucha interna, la vulnerabilidad y la fuerza que son inherentes al proceso de confrontar, superar y acompañarnos a nosotros mismos en los momentos más difíciles. Una invitación a adentrarse en lo más profundo de la psique humana y a reflexionar sobre nuestra propia historia personal, en pro de dejar de temer a nuestros monstruos en nuestra búsqueda interior.

Esta obra de Kristina Stuokaite llamada “Las aventuras en tierra de nadie II” está trabajada en Tinta sobre papel. Tamaño 83 x 63 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Manuel Fiestas como parte del proyecto Losing my Religion es una Fotografía Digital, de la Serie “Lo de fuera” Técnica: Impresión Digigraphie sobre papel Canson Platine Fibre Raga 310 gr. Edición de 5 ejemplares*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 43x63cm (enmarcada). Losing my religion es un proyecto que trata sobre la moral y la identidad heredada, en ocasiones impuesta. Sobre la influencia exterior en nuestros pensamientos y en nuestros actos. Sobre el juicio externo y el juicio interno. Sobre el pensamiento global y el pensamiento individual. Del deseo reprimido y del alter-ego. Sobre lo íntimo, lo inalienable y lo influenciable. Sobre la identidad anónima y el comportamiento social. Es un camino de toma de conciencia, subversión y búsqueda del verdadero ser. Es morir en la mentira para renacer en la verdad. Este proyecto nace de reconocer sentimientos y mecanismo propios de las letras de Extremoduro (La Ley Innata) y en la obra de Friedrich Nietzsche “Las transformaciones del espíritu” de “Así habló Zaratustra”, aunque no trato en él de reproducir fielmente cada uno de sus estadios.

“Picnics Contemporáneos V” es el nombre de esta serie que la artista Marian Calvorrey da a su Escultura creada con materiales reciclados, pan de oro imitación, tela y tenedor. Tamaño 21 x 21 x 8 cm.

¡Es una pieza única!

Alfredo Velasco crea esta obra llamada Cara con hormas a base de ensamblajes. Tamaño 42 x 37 x 36 cm.

¡Es una pieza única!

Penrider crea esta obra en 2024 llamada “Hate” con grafito sobre papel. Tamaño 28,5 x 23 cm. Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Francesco Pintón de la Serie Aberrations Portrait  llamada  “Aberrations Portrait IV” esta realizada como Fotografía digital. Antalis 190 gr, en caja de madera. Tamaño 53 x 40 cm. Serie de 7. Para más de una adquisición por favor ponte en contacto con nosotros en info@estartspace.com

Esta obra de David Trullo llamada El Polilla – Pansies es una instalación de fotografías intervenidas, copias analógicas, cianotipia, fotocerámica, etc. Tamaño 19 x 14 cm (sin enmarcar).

¡Es una pieza única!

David Catá presenta esta obra de 2024 llamada "Sonidos ahogados por la marea" y realizada en Óleo sobre lienzo. Medidas: 120 x 80 cm

¡Es una obra única!

Esta obra de Enrique González llamada “Biombo Dog Looking Up ” está trabajada en óleo y pan de oro sobre tabla. Tamaño 180 x 120 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de María del Carmen Díez llamada "Las Estaciones Otoño" es una impresión giclée, fotopolímero y gofrado. Tamaño 34 x 24 cm. Edición de 10 ejemplares V PA*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com    

David Catá presenta esta obra de 2018 llamada "El faro" y realizada en Acrílico sobre lienzo. Medidas: 90 x 90 cm

¡Es una pieza única!

«À nos douleurs » es el nombre que la artista Juli About da a su pieza de escultura en 2020. Técnica: Porcelana, cocción a alta y baja temperatura, agujas de porcelana sobre una estructura de metal, hilo de oro, bobina de hilo de bordar de algodón. Medidas: 100 × 65 x 24 cm.

¡Es una pieza única!

«Corazón C04» es el nombre que la artista Juli About da a su pequeña escultura. Técnica: Porcelana moldeada, modelada, esmaltada. Cocción a alta y baja temperatura. Medidas: 12 x 10 x 4 cm.

«La Dama del Confinamiento» es el nombre que el artista Ángel Cañas da a su escultura en 2020. Técnica: neumáticos reciclados sobre estructura de acero, madera y fibra de vidrio. Medidas: 80 x 80 x 35 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Soledad Pulgar llamada Paisaje encontrado es una Fotografía Digital, Serie “Poética y dinámica del cable”, Técnica: Tintas pigmentadas sobre papel Hahnemüle Baryta. Edición 7 Ejemplares (2016-2020)*. * Disponible una compra en EST_ART Space. Para más ejemplares consultar en info@estartspace.com Tamaño 40 x 60cm (enmarcada). Había observado, que, aunque recogiera cuidadosamente los cables de los auriculares, al ir a usarlos de nuevo, estaban totalmente enredados, como si alguien se hubiera dedicado deliberadamente a enmarañarlos. Parecería, como en los cuentos, que cuando no miramos, unos duendes se entretuvieran jugando con ellos. Y un día cuando fui a conectar el portátil, encontré esta clave de sol que titulé “En cable de sol”, y más adelante, esta línea de horizonte, que para mí fue un paisaje encontrado. A raíz de esto, empecé a observar el movimiento de los cables. Y este es el motivo de una parte del título, la dinámica, y seguro que, alguien con conocimientos de física, podría explicarnos con una fórmula las leyes de la dinámica que son responsables de esta actividad. En cuanto a la poética, es porque creo que, efectivamente, existe una poética visual en todo lo que nos rodea, sólo hay que detenerse a mirar. El título también podría haber sido, La vida secreta de los cables, y dejando lugar para la imaginación, prefiero quedarme con el pensamiento más poético de esos movimientos misteriosos y esa vida secreta. Jugando con la imaginación, también veo una coincidencia con nuestras propias vidas. No recordamos nuestro comienzo e ignoramos el final, y en medio nuestro camino transcurre, a veces linealmente y más frecuentemente con curvas intrincadas.

Esta obra fotográfica de Victoria Tofer de su proyecto Bajo la Cúpula llamada  “Bajo la Cúpula XII" es una Fotografía Digital con Impresión digital Fine ART algodón smooth 320gr, y enmarcada con marco con paspartú. Tamaño 21 x 29,7 cm enmarcada.