Roger Olmos crea esta obra llamada “Plañideras” con Óleo sobre papel. .

Tamaño 33,5 x 41,5 cm
Enmarcada.

¡Es una pieza única!

«Culo» es el nombre que la artista Juli About da a su obra de escultura en 2020.

Técnica: Porcelana moldeada del natural, modelada y grabada parcialmente esmaltada. Cocción a alta temperatura.
Medidas: 23 x 25 x 7 cm.

¡Es una pieza única!

Esta obra de Inés Villeparisis llamada “To Hell wiht Christmas” es una fotografía digital impresa sobre papel HAHNEMUHLE RAG PEARL de 320gr.

Tamaño 57 x 40 cm.
Edición 100.

Para más de una reproducción, por favor ponte en contacto con nuestro equipo en info@estartspace.com o en el +34 686 363 852

Esta obra fotográfica de 202o de Rocío Bueno de su proyecto Renascence llamada  “Ayer y Hoy» es una Fotografía de archivo sobre fotografía digital actual. Impresión Inkjet fine art en tintas pigmentadas. Papel Ilford Studio Matt 235g. Marco caja de madera y cristal.

Tamaño 15 x 20 cm. Enmarcada.
Copia única 2/5

Esta obra fotográfica de Ana Tornel llamada “Mujeres de oriente II” esta realizada mediante una impresión de Calitipia sobre papel Arches Platine 310gr.

Tamaño 56 x 38 cm.
Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Esta obra fotográfica de Victoria Tofer de su proyecto Bajo la Cúpula llamada  “Bajo la Cúpula VII» es una Fotografía Digital con Impresión digital Fine ART algodón smooth 320gr, y enmarcada con marco con paspartú.

Tamaño 29,7 x 40 cm enmarcada.

Roger Olmos crea esta obra llamada “Pesadilla infantil I” con Óleo sobre papel. .

Tamaño 30 x 52 cm
Enmarcada.

¡Es una pieza única!

Pintura «Amor fallero IV» es el nombre que el artista Bartolomé Limón da a su bordado sobre pañuelo.

Tamaño 41 x 84 cm.

¡Es una pieza única!

“KOIL II” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro.

Tamaño 40 x 50 cm.

¡Es una pieza única!

En lengua tamil, “koil” significa templo, el hogar para la presencia divina al que acuden los fieles con sus ofrendas a recibir la buena influencia o la bendición de los dioses.

Las fotos de esta serie están tomadas en uno de los templos sagrados de Kanchipuram. Allí peregrinan los fieles con sus exvotos, y viven de la mendicidad los ascetas brahmánicos que renuncian a su vida mundana.  En los rostros de las mujeres, en sus miradas y gestos se reflejan, sin embargo, sentimientos que trascienden al ritual religioso. Existe para ellas otra vida en el templo. Es un lugar de encuentro, donde comer, donde transmitir las enseñanzas a las jóvenes, donde meditar o descansar antes de volver al mundo exterior.

Es el refugio donde su alma y su dignidad se hacen libres, y donde el fotógrafo puede recoger su trágica condición, la resignación, la fatalidad o el desencanto y sufrimiento que marcan sus semblantes.

“KOIL III” es el nombre que en 2019 el artista Pio Cabanillas da a esta serie de Fotografía Digital. Impresión digital, Papel Fine Art. Montado en vitrina, con moldura de madera de roble tipo arquitecto de 20X40 mm. tintada, tapeta de vitrina de roble tintada y trasera de madera. Adhesivado de las copias en Dibond con adhesivo de PH neutro.

Tamaño 40 x 50 cm.

¡Es una pieza única!

En lengua tamil, “koil” significa templo, el hogar para la presencia divina al que acuden los fieles con sus ofrendas a recibir la buena influencia o la bendición de los dioses.

Las fotos de esta serie están tomadas en uno de los templos sagrados de Kanchipuram. Allí peregrinan los fieles con sus exvotos, y viven de la mendicidad los ascetas brahmánicos que renuncian a su vida mundana.  En los rostros de las mujeres, en sus miradas y gestos se reflejan, sin embargo, sentimientos que trascienden al ritual religioso. Existe para ellas otra vida en el templo. Es un lugar de encuentro, donde comer, donde transmitir las enseñanzas a las jóvenes, donde meditar o descansar antes de volver al mundo exterior.

Es el refugio donde su alma y su dignidad se hacen libres, y donde el fotógrafo puede recoger su trágica condición, la resignación, la fatalidad o el desencanto y sufrimiento que marcan sus semblantes.